Kino võlu peitub sageli jutustatud lugudes, kuid sama olulised on nende narratiivide jäädvustamiseks kasutatavad vahendid. Paljud ikoonilised filmid võlgnevad oma visuaalse esteetika klassikalistele kaameratele, mille režissöörid ja operaatorid hoolikalt välja valisid. Need kaamerad, oma aja tehnoloogilised imed, paeluvad jätkuvalt nii filmihuvilisi kui ka professionaale. See artikkel uurib mõningaid tuntumaid klassikalisi kaameraid ja kuulsaid filme, mida need aitasid luua.
Arriflex 35
Arriflex 35, revolutsiooniline kaamera, mille tutvustas Arnold & Richter Cine Technik (ARRI), mõjutas oluliselt filmitegemist. Selle uuenduslik disain koos refleksvaatesüsteemiga võimaldas kinematograafidel läbi objektiivi täpselt näha, mida salvestati. See kõrvaldas parallaksi vead ja parandas oluliselt kadreerimistäpsust.
Arriflex 35 sai filmitegijate lemmikuks oma mitmekülgsuse ja töökindluse tõttu. Seda kasutati laialdaselt nii Hollywoodi kui ka Euroopa kinos, jättes tööstusele kustumatu jälje. Selle mõju on tunda tänaseni.
Märkimisväärsed Arriflex 35-ga üles võetud filmid:
- “The Graduate” (1967): Operaator Robert Surtees kasutas filmi dünaamiliste ja intiimsete kaadrite jaoks Arriflex 35 mobiilsust.
- “Easy Rider” (1969): see kultuurivastane klassika sai kasu kaamera võimest jäädvustada kohapeal töötlemata ja räiget kaadrit.
- Paljud dokumentaalfilmid ja uudistesarjad: Arriflex 35 jõuline disain muutis selle reaalse maailma sündmuste jäädvustamiseks põhivahendiks.
Mitchelli kaamera
Enne Arriflexi esiletõusmist domineeris Hollywoodi maastikul Mitchell Camera Corporation. Nende kaameratest, mis on tuntud oma täppisehituse ja kaljukindla stabiilsuse poolest, said aastakümneteks tööstusstandardid. Mitchelli kaamerad olid Hollywoodi kuldajastu tööhobused.
Eriti mõjukas oli Mitchell BNC (Blimped News Camera). Selle heliisolatsioon võimaldas sünkroniseeritud helisalvestust, muutes filmide tegemise viisi. See võimaldas dialoogi ja heliefekte jäädvustada otse võtteplatsil.
Märkimisväärsed Mitchelli kaameratega filmitud filmid:
- “Tuulest viidud” (1939): see eepiline ajalooline draama tugines Mitchell BNC-le oma ulatusliku visuaali ja suure ulatuse poolest.
- “Citizen Kane” (1941): Orson Wellesi murranguline film kasutas oma uuendusliku kinematograafia saavutamiseks Mitchelli kaamerat.
- Lugematud muud klassikalised Hollywoodi filmid: Mitchelli kaamerad olid suurtes stuudiolavastustes kõikjal.
Panavisioni kaamerad
Panavision tõusis filmitööstuses suureks tegijaks, pakkudes uuenduslikke objektiive ja kaamerasüsteeme. Algselt keskendusid nad anamorfsete objektiivide pakkumisele, mis võimaldasid laiekraani kuvasuhteid, luues kaasahaaravama kinokogemuse. Nende kaamerad ehitati täiendama nende objektiive, pakkudes filmitegijatele täielikku komplekti.
Panavision PSR (Panavision Silent Reflex) sai populaarseks valikuks oma vaikse töö ja usaldusväärse jõudluse tõttu. See võimaldas suuremat paindlikkust heli salvestamisel ja võttetingimustes. Sellest sai kiiresti kinematografeerijate seas lemmik.
Märkimisväärsed Panavisioni kaameratega filmitud filmid:
- “2001: A Space Odyssey” (1968): Stanley Kubricku meistriteos kasutas Panavisioni objektiive ja kaameraid, et luua suurepäraseid visuaalseid efekte.
- “Apocalypse Now” (1979): see visuaalselt arreteeriv sõjafilm sai kasu Panavisioni laiekraani võimalustest.
- Paljud kassahitid: Panavision on jätkuvalt juhtiv suurte filmide jaoks mõeldud kaameraseadmete pakkuja.
Éclair Cameflex
Prantsuse kaamera Éclair Cameflex paistis silma oma tähelepanuväärse mitmekülgsuse ja kohanemisvõimega. Seda saab konfigureerida nii 35 mm kui ka 16 mm filmivormingu jaoks, pakkudes filmitegijatele meediumivalikul enneolematut paindlikkust. Selle kerge disain ja ergonoomilised omadused muudavad selle ideaalseks käest pildistamiseks ja dokumentaaltööks. Cameflexist sai lemmik New Wave’i filmitegijate ja dokumentalistide seas, kes hindasid selle kaasaskantavust ja kasutusmugavust.
Märkimisväärsed filmid, mis on filmitud Éclair Cameflexiga:
- “Suve kroonika” (1961): see cinéma vérité põhiteos kasutas Cameflexi selle intiimse ja vaatleva stiili jaoks.
- “Alžiiri lahing” (1966): Cameflexi kaasaskantavus võimaldas filmi tänavastseene realistlikult ja kaasahaaravalt kajastada.
- Erinevad dokumentaalfilmid ja sõltumatud filmid: Cameflexi mitmekülgsus muutis selle populaarseks väikese eelarvega lavastuste jaoks.
Bolex H16
Šveitsi 16 mm kaamera Bolex H16 saavutas tuntuse oma vastupidavuse, töökindluse ja taskukohasuse poolest. Sellest sai sõltumatute filmitegijate, eksperimentaalsete kunstnike ja filmitudengite põhimaterjal. Selle vedruga keritud mootor ja kompaktne disain muutsid selle ideaalseks pildistamiseks kaugetes kohtades ja keerulistes tingimustes. Bolex H16 mitmekülgsus ja kasutuslihtsus demokratiseerisid filmitegemise, võimaldades laiemal hulgal inimestel oma loomingulisi nägemusi väljendada.
Märkimisväärsed Bolex H16-ga filmitud filmid:
- Maya Dereni eksperimentaalsed filmid: Deren kasutas Bolex H16 oma sürrealistliku ja unenäolise kujutise jaoks.
- David Lynchi varased teosed: Lynch katsetas Bolex H16-ga, et arendada oma signatuuristiili.
- Arvukad tudengifilmid ja sõltumatud projektid: Bolex H16 pakkus ligipääsetavat sisenemispunkti filmitegemisse.
Korduma kippuvad küsimused
Mis teeb kaamera “klassikaks”?
Kaamerat peetakse tavaliselt “klassikaks” selle ajaloolise tähtsuse, uuendusliku disaini, mõju filmitööstusele ja filmitegijate seas püsiva populaarsuse tõttu. Need kaamerad kujutavad sageli endast pöördepunkti kinotehnoloogias.
Kas klassikalisi kaameraid kasutatakse ka tänapäeval?
Kuigi tööstuses domineerivad kaasaegsed digikaamerad, kasutavad mõned filmitegijad siiski klassikalisi kaameraid konkreetsete esteetiliste efektide saavutamiseks või teatud vanaaegse välimuse saavutamiseks. Neid saab kasutada ka arhiivinduses või filmikoolides.
Kuidas need kaamerad filmitegemist mõjutasid?
Need kaamerad tutvustasid uuendusi, nagu peegelpildi vaatamine, sünkroniseeritud helisalvestus ja laiekraanvormingud, mis muutsid põhjalikult filmide tegemise viisi. Need võimaldasid suuremat loomingulist kontrolli ja avardasid visuaalse jutuvestmise võimalusi.
Millised on nende kaameramudelite peamised erinevused?
Peamised erinevused seisnevad nende disainis, omadustes ja kasutusotstarbes. Arriflex 35 pakkus reflektoorset vaatamist, Mitchell BNC heliisolatsiooni ja Panavision oli spetsialiseerunud laiekraanvormingutele. Iga kaamera rahuldas filmitööstuse erinevaid vajadusi ja eelistusi.
Miks mõned filmitegijad filmi juurde tagasi pöörduvad?
Mõned filmitegijad eelistavad filmi ainulaadseid esteetilisi omadusi, nagu teralisus, värviedastus ja dünaamiline ulatus. Teised hindavad filmile pildistamisel nõutavat distsipliini ja tahtlikkust, kuna see julgustab hoolikat planeerimist ja teostamist. Ka filmiga töötamise kombatav kogemus võib mõne kunstniku jaoks olla ahvatlev.
